宝岛一村

【演出看点】

1. 著名话剧导演赖声川携手综艺一哥王伟忠 创意大师双星会
2. “《宝岛一村》再台湾成就卓越，首演后立即加演，总是一票难求。”~《BBC英国广播公司》

3. “剧中的真实情感，让观众再欣赏完这样一部精彩绝伦的故事后含泪而笑。”~《新加坡海峡时报》

4. 这是一个不说就很有可能会随即消逝的故事
1949年，六十万军人、军眷从中国大陆撤退到台湾，是中国近代史上仅见的一次大迁徙。他们心中带着重返大陆的期望，在眷村中从暂居到定居，从一代人到二代人到三代人，眷村，从暂居之处，见见转变为他们心中的家乡故土。

5. 《宝岛一村》于2008年12月5日于台湾国家戏剧院首演以后，掀起一阵“眷村旋风”，票券启售即抢购一空，并创下不断加演的新记录，国际重量级媒体如英国的BBC和国际先锋论坛报（IHT）都对此现象大幅宝岛，《宝岛一村》是台湾剧场罕见的创意奇迹。

6. 笑自第一分钟始至最后一分钟,泪从第二分钟始至最后一分钟
7. 是一场记录了几代人生活的戏，同时也是适合几代人观看的戏

8. 中国戏剧30年来的巅峰之作
9.   “看得我如醉如痴，时而感伤，时而欣慰，有时大笑；有时哭得抽泣，泪还没干又破涕而笑，还没笑完又哭将起来。这是什么样的一出戏？把我弄得像个傻子一样”——林青霞

赖声川 王伟忠 ⊙ 联合编剧 导演
赖声川：华人戏剧大师
王伟忠：台湾综艺教父，首次担任舞台剧编导

领衔主演:郎祖筠、胡婷婷、万芳、徐堰铃、刘美钰、周姮吟、严艺文、屈中恒、冯翊纲、宋少卿、那维勋、韦以丞、时一修、萧正伟、陈彦廷等

这是一个不说就很有可能会随即消逝的故事

《宝岛一村》简介：

2008年，台湾出现两座文化纪念碑，都与消失的门牌有关。一个是电影《海角七号》上消失的门牌「海角七号」；另一个是「宝岛一村99号」，来自2008年票房亮丽、2009年2月于台湾上演、2010年2月登陆北京世纪剧院。

表演工作坊新作《宝岛一村》票房热卖，在本土化的社会潮流中，带着一股反动的色彩。是的，即使最贫穷、最乡土的台湾庶民生活、甚至曾经被殖民的经历，都有值得被怀念的价值，1949年以后发生在台湾、而近年快速凋零的眷村文化，也有被保存与纪念的意义。

在本土文化的怀旧热潮中，外省族群是被遗忘的社会组成。不论电影或舞台上的戏剧，只要描述1949年以前的生活状态，外省族群都是「局外人」，在他们的生命经验中，对那时的台湾完全没有记忆，何况这些作品在银幕或舞台上的呈现，多半以台语发音。即使为了欣赏艺术而走入戏院或剧场的外省族群观众，可以顺利听懂台语对白，那种被拒于千里之外、或区分你我的差别感觉，铁定不会令人好受。2008年台南人剧团的作品《阉鸡》，或这几年走红的绿光剧团、吴念真作品《人间条件》系列，多少都有这样现象，以台语和观众搏感情的同时，忽略了另外一群观众的感受。

《宝岛一村》是导演赖声川和综艺节目制作才子王伟忠合作的结晶。他们都是外省人，用这部作品在舞台上，纪录这个族群曾经在大时代中经历的故事。赖声川以他熟练的编导和舞台技术，加上王伟忠活灵活现的说故事本领，将一个虚构的「宝岛一村」放大为外省族群在台湾一部分的生命史，其中有悲有喜、有无奈，也有值得下一代反省之处。

戏的上半场，看似许多短剧片断组合，虽然彼此的关系有些松散，但这些段落都是历史的切片，刻画着时代的定格。而这些小人物命运的转变，也和时代的变迁无法切割，例如蒋介石去世那种如丧考妣的震惊与难过，与其用政治的话语解释成「对极权统治者的愚忠」，不如看待成众多外省族群被迫放弃回家的想望、抛弃思乡情感的痛苦撕裂。而戏的下半，将多线故事逐一收尾，我们看到了眷村的告别和拆毁，而在一片欢乐的春节联欢会中，我们看到戏中人物尽释前嫌的救赎，以及外省人的重生契机。

外省人的重生来自与台湾社会的融和。因为眷村不再，剧中「眷村里的人永远走不出去」的诅咒消失，眷村不再是外省族群在台湾自我画限的居所，外省人的生命篇章在竹篱笆拆毁之后完全改写。走出眷村之外的外省族群，不论第一、二或三代，真正站在台湾的土地上生活，成为「台湾人」的一部分，就像1949年往前400年间所有来自大陆的移民一样，以台湾为家，顺着时间的流动，往下继续谱出家族历史的续篇。

在演出的剧场里，可以看到许多外省人的老先生、老太太在座，随着剧情哭泣掉泪。怀念过去岁月，是自我认同的一部分；从戏剧中看到自己曾经走过的历史，是族群对立之下的心情压力出口。《宝岛一村》从记录一个眷村的故事出发，用眷村生灭描述了一个时代的演变，用戏里小人物的故事，了却外省族群不被了解的郁结。它不是一部只演给外省人看的舞台剧，它同时也让对于过去被压抑历史含着悲情的台湾人，得以了解同在这块土地上生活的外省人，其实一样历经了沧桑的岁月。

《宝岛一村》除了是舞台上另一部精采的大师作品，更是一座见证台湾社会转型、不同族群彼此谅解的纪念碑。

剧中的真实情感，让观众在观赏完这样一出精彩绝伦的故事后会含泪而笑。

因《暗恋桃花源》一剧而极富盛名的赖声川，创作了一出长达三个半小时，让人精疲力竭却同时滋润心灵的旅程给观众。让观众时而笑时而落泪，甚至边哭边笑着观赏。

《宝岛一村》的故事背景是在台湾嘉义，一个国家为当时1949年战争而到台湾来的国民党军人及家眷们所提供居住的一个村子里。

在夜里，士兵们借着天上的星斗来判断远在中国的家乡的方位，并期盼着将来返乡的日子。但是，这样的日子却是遥遥无期。从开始的别无选择，到后来他们渐渐爱上这个慢慢变成家的《宝岛一村》，然而，却也成为他们儿女们迫不及待希望离开的家。

严格的母亲、时而有用时而无能的父亲、粗鲁的儿子、书呆子、美女邻居，还有神秘的陆老太太以及她那不苟言笑的保镖等等活泼鲜明的角色性格丰富了整出戏。

这是一部很容易掉入搧情主义的制作，因为它摆明是用纪录式的方式呈现快速消逝的眷村，但身为剧作家，赖声川深知如何说故事，更懂得让故事自己说自己；身为导演，他懂得如何像交响乐般的转移情感的流动，以及如何导出一个视觉效果精彩的戏。

整个剧本是由不同说书人串起的场景组合而成。这不是什么有创意的架构，但是每一个场景精致的安排却令人无从挑剔。

赖声川细腻的处理每个场景，他让防空洞内爱侣的对话平静温柔，更让混乱的打架场面变成一场让观众兴奋不已的舞蹈。

从高等喜剧到高等悲剧，戏中的情感总是诚恳，从不虚假。男人们围坐着辩论政治的片段非常精彩，剧中人八卦着中国秘密警察戴笠的生死之谜，引来不少观众笑声。而四十年后眷村人返乡探亲的场景更是充满泪水的感伤，也深深感动现场的观众。尤其精彩的—也是让整出戏不流于连续剧俗套的—是导演高度的运用不可预知因素的技巧。

在同一个场景中，一个无伤大雅的笑点可以突然变质，成为暗箭击中观众。（先不透露太多，就提醒您注意十元棺材的那幕场景。）

当然，这出戏的成功一半也要归功于优秀的演员阵容，尤其是饰演眷村第一代的演员们。相声演员冯翊纲因饰演傻气却忠诚，并带有山东口音的小朱而表现突出。资深歌手万芳饰演小朱的老婆，她完美诠释一个嫁到眷村的台湾女人。另一位表现让人印象深刻的就是宋少卿，他饰演的周宁是一个热心却自以为聪明的退役飞行官。电视主持人屈中恒用忠良来诠释老赵，而郎祖荺则饰演她太太，一个快乐无忧无虑的丈夫和一个歇斯底里爱抱怨的妻子。

布景简单却能让观众完整意会场景，基本上是娄空没有墙壁的房屋骨架。舞台上演员们如此完美的体现眷村精神，使他们不自觉的同时引出人类挣扎和生存的大故事。

当剧终时，我才发现演出中我只做了少许的笔记。原因是我完全融入剧中各家族的喜悦与磨练—经常落泪哽咽—以致于我发觉我不需要任何字眼来帮我记住《宝岛一村》。

云南的响声

“云南的每一片叶子都会跳舞，每一块石头都会唱歌，连蝴蝶拍翅膀的声音都是节奏，谷子拔节的声音都是旋律。”舞蹈家杨丽萍的《云南映象》让人第一次领略到“原生态”的震撼力，最近，蛰伏两年多的她又提出“衍生态”的概念，编导并领衔主演了一部打击乐舞《云南的响声》并将于2010年2月3、4、5日在保利剧院上演。

“衍生态”：在原生态的基础上再想象
　　据了解，《云南的响声》缘起于杨丽萍在云南采风期间偶然发现的一种鼓。
　　那是在还没有任何机械设备的时代，人们用巨大的原木纯手工制造的巨型乐器，最大的有3米多高。她不惜一切代价，历时9个月，花费不菲，收集这些散落在外的大鼓，终于牛拖马拉，几经周折，把几十面大鼓从中缅边界热带雨林的众多部落里拉了回来。此次这些大鼓都会呈现在观众面前，整个演出也将围绕这些大鼓展开。
　　整个演出分为“序·胎音”、“催生”、“太阳雨”、“公老虎母老虎”、“雀神怪鸟”、“最后的马帮”、“喝醉了的鼓”等8个部分，邀请到同为云南人的万里担任音乐总监。
　　《云南映象》提出的“原生态”概念，风靡全国已多时，此次杨丽萍又推出“衍生态”全新概念。她解释说，所谓“衍生态”，是在原生态的基础上进行再想象，把古老的原生态文化演绎出来。《雀之灵》里的雀舞，《藏谜》中的荷花度母舞，都属于在民间文化的基础上衍生而来，更具观赏性、艺术性。

时间/2010年2月3日-2010年2月5日19:30
地点/保利剧院
票价/180、280、480、680、980、1280元

大河之舞

《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得我们珍惜和拥有。
　　《大河之舞》是什么？是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》——— 一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！
　　超级制作人莫亚·多何第(MOYA DOHERTY)在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。
　　《大河之舞》自1994年首演以来便炙手可热，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧，全剧精心动魄的庞大制作令人叹为观止。这场《大河之舞》的百老汇演出实况，由新锐舞王柯林·唐恩(COLIN DUNNE)率团演出。荣获9次世界冠军的舞王柯林·唐恩以卓越的舞艺与巨星特质著称于世，他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言，引领您跨越时空，驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。
《大河之舞》十五周年白金纪念版中国巡演北京站票价说明：
2010年2月5、6、7日
票价：1680、1280、980、680、480、380、280
套票：1280*2＝2000、980*2＝1600
2010年2月8、9、10、11日
票价：1280、880、680、580、380、280、180
套票：880*2＝1400

豪猪式恋爱

【导演的话】

   都市生活中的每一个人，都在试图诉说着自己的爱情故事：无论是青涩的初恋、痛苦的分离、永逝的回忆、还是现实的压抑……在这个失语、失序的年代，剧中人物利用声音、肢体、气味、情绪在疯狂的呐喊中告诉你什么叫做豪猪的恋爱。如同生活中从来没有完全无痛的爱情，也从来没有只有欢乐的幸福。于是人与人之间只能忍受，忍受在最轻的疼痛下得到最大的温暖。

【剧情介绍】

       豪猪是一种生长在非洲的动物，身上长有硬而尖的钢刺。天气寒冷的时候他们就聚在一起相互取暖，但是当它们靠近时，身上的刺又会刺痛对方从而使它们不得不分开。
       可分开后它们又因为寒冷又要聚在一起，聚在一起因为疼痛又会分开，这样反复数次，最后它们终于找到了彼此之间最合适的距离——在最轻的疼痛下得到最大的温暖。

这便是豪猪式恋爱。
   
   《豪猪式恋爱》用豪猪的习性来诠释80后眼中的爱情和人际关系中的分寸感：距离太近，身上的刺不是刺伤对方就是伤害了自己，距离太远，寒冷和空虚又会频频侵入体内。究竟应该如何磨合才能找到双方最合适的距离？你是否已经开始思考这个与分寸感有关的问题了？

【豪猪论点】

一、爱情最终只有三条路：一条是结婚了；一条是死掉了；一条是行尸走肉了？
二、世界上也许只有两样东西会让女人疯狂，那就是衣服和爱情？

三、兄弟如手足，女人如衣服VS姐妹如手足，男人如衣服？
四、所谓长大成人就是不断聚了散，散了再聚。为了让彼此不受伤害而保持适当距离。而当彼此亲密到极点的那一刻，就是准备离别的那一刻。原来哲学也可以是如此浅显？

五、温顺、孬种的小男人总是匹配着妒妇、悍妇的河东狮，其中彪悍的一方必定会像狼一样的，因为狼都会直在自己的领地上撒尿以示专属。但是，这样的爱情能有持久性吗？孬种就一直是孬种吗？
六、“红杏出墙”，很美的一个画面，灰砖尽头一点红。
女人对出墙的向往就像每一个男人都渴望拥有一名处女，然而它的几率是渺小的；
而男人对出墙的向往就像每一个女人都渴望坠入爱河，是飞蛾扑火的？

七、我败犬、我婚活、我“剩”下都是因为我懂得自我保护？
八、无论是谁，最后都还是要以爱为名、认真努力的生活？

 
【精彩看点】

看点一：爱情哲理令现场观众思考自身生活，寻找与自己对位的那一段爱情故事
看点二：颠覆传统的表达方式，先锋“豪猪”敢于叫板“恋爱的犀牛”
看点三：现场直击观众互动游戏，疯狂爆笑以至观众笑到抽筋
看点四：国际品牌G-star加盟，每场大礼相送、惊喜不断
 

名扬四海

《名扬四海》讲述纽约一所艺术名校的学生历经困惑与迷失，终于懂得必须凭借对艺术的热爱和努力工作才能名扬四海的故事。该剧1988年在佛罗里达州首演，先后在美、英、韩等多国演出，同名电影、电视剧也在美国热播多年。

鸟人

《鸟人》是过士行闲人三部曲里的一部，当时北京人艺演出的非常成功，几乎场场爆满，可见这部各阶层都能看的话剧，的确魅力不一般。
　　《鸟人》当然是讲遛鸟的人，一个从海外归来的心理医生，硬说遛鸟的人有病，一定要办一个“鸟人康复中心”，免费为“鸟人”治疗。“鸟人”果真有病？不知那些遛过鸟的八旗子弟的后裔们，看了这部话剧作何感想。
　　戏开场，幕一拉开，舞台上就是一片树林，玩鸟儿的人穿着长衫、坎肩儿各提鸟笼，或挂在树上，一甩一甩的，遛鸟呢！来自旷野的血性的民族终于由带着硝烟的骑射文明走到了遛鸟唱曲的休闲文明。
　　用地位与金钱筑就的八旗子弟的温柔乡早已不复存在，但其魂犹在，塞满了每个老牌北京人的细胞之中。北京人在往昔贵族徽章折射出的荣光中，依旧提着鸟笼子傲视着行人。
　　《鸟人》剧里最激烈的冲突主要是两个：人与人之间的冲突，人自己本身的冲突。鸟类学家与贩鸟人、心理医生与”鸟人”们、”鸟人”们之间都存在着矛盾冲突，”鸟人”们的眼中只有自己养的鸟，他们只关心自己笼中的鸟，却不关心人，不关心周围的事物，他们养鸟的同时也将自己关在”笼中”，尤其是”百灵张”的鸟殉将这种”笼子”表现到极至。
　　而作为心理医生的丁保罗同样也只关心自己的治疗成效，为自己的分析成果沾沾自喜，他也成了”笼中鸟”，剧中最后一幕将他与众”鸟人”的位置倒置，原来他也不过是另一种”鸟人”而已。鸟类学家虽千辛万苦的寻找那只珍贵的”鸟”，但他真正关心的并不是鸟，是自己的研究，他将寻找到的鸟不是加以保护，使之存活下去，而是将之制成标本，为自己扬名立万。
　　作为艺术家的三爷，他十分珍爱自己从事的艺术，甚至人间找不到好的继承人，就转而训练鸟，从训鸟中填补了自己无法教导后一代戏剧学生的心灵的空虚，他隐于了训鸟，从而忽略了身边的一切人和事。
　　他看着处在鸟笼里的鸟，实则同时他自己就是处在这样一种状态下笼子里的“鸟”，当他找到一棵好苗子时，不管人家是否愿意，他不由分说，热情高涨的开始教了起来，甚至使用威吓与哄骗的方式。
　　他们都沉浸在自己的世界里无法自拔，不是去真心关心他人，只是为自己从事的事业得到成功，他们被自己的追求拌住了脚步，被所谓的”养鸟事业”迷住了眼睛，为自我所羁绊。归根结底，他们败在自己手里，最终只是成为了更大一个笼子里的“鸟”。

老宅

与陈佩斯一起走进老宅，悬疑！喜剧！互动！带给你观剧新体验！

　　他们是演员，凶犯？你们是观众，证人？这里是剧场，现场？老宅，将互动进行到底！

　　您，是线索的来源；您，是破案的保证；您，是元凶的克星；本剧请勿眨眼！

　　一个属于你我共同的舞台，一部你从来没看过的互动大戏，著名演员陈佩斯又一力作老宅，全新亮相京城。

演出时间：2010年2月4日-12日
演出地点：解放军歌剧院
票价：880/680/500/380/280/180/100
 

出 品 人：王燕玲
编剧导演：陈佩斯
制 作 人：刘葆彤
现场导演：陈风
舞台总监：陈风 吴美丽
舞台主任：陈志刚
美术设计：陶象驹
灯光设计：王 琦
音    乐：任林啸
音    响：冯士奎
服    装：金 硕苏岩 曹兰芳
化    妆：张亭亭

　　一栋即将拆迁的老宅里出了命案，舞台顿时变成了第一现场。在现场的房地产老总，酒吧小老板，驻唱歌手以及台湾来的教授都矢口否认自己杀人。四个身份迥异的人齐聚此地，是因为巧合，还是蓄谋？几百年来关于着这个院子地下埋有稀世珍宝的传言，是真是假？四个人均与死者有过单独接触，也具备作案时间为了洗清自己的嫌疑，他们使出浑身解数。一个即将退休经验丰富的老刑警，一个刚刚毕业精力充沛的小刑警，他们共同遇到了一个难题：四个人互相作证，让问讯举步维艰。
　　随着“观众证人”的举证，四个嫌疑人变得焦躁不安。为了摆脱被指控的窘境，他们谎话连篇，俨如跳梁小丑，笑料百出。“第四堵墙”被打破，舞台与现实，历史与真实相互交融，上演了一场百年历史大戏。然而，每一个人在现场留下的痕迹泄露了他们的秘密，也揭开了他们不敢面对的历史。
　　老宅经历了百年沧桑，伴随着几户家人的旦夕祸福，明天即将被夷为平地，永远消失。然而，无法消失的是那些永存的痕迹，那些亘古不变的历史记忆。

鲜榨小夫妻

司扒皮过新年